În România, teatrul nu este divertisment, ci un ritual. Încă din copilărie, suntem duși la Teatrul Național din București, la Teatrul Lucian Blaga din Cluj sau la Teatrul Mihai Eminescu din Iași, nu pentru a „vedea o piesă de teatru”, ci pentru a învăța să simțim. Aici, mai întâi plângem la „Ion” de Liviu Rebreanu, râdem la satira lui Caragiale și înghețăm în fața monologului lui Hamlet.
După 1989, teatrul a devenit vocea libertății. Pe scenă, oamenii discutau subiecte anterior tăcute: corupția, trauma dictaturii, căutarea identității. Regizori precum Andrei Șerban, Silviu Purcăreanu și Alexandru Morfot au transformat spectacolele în terapie pentru o întreagă generație.
Astăzi, teatrul românesc este unul dintre cele mai vibrante din Europa. La festivalurile din Sibiu, Timișoara sau București, poți vedea producții care șochează, te pun pe gânduri și uneori chiar dezbat în foaier până târziu în noapte. Acesta nu este un „eveniment cultural”, ci o experiență.
Scena teatrală provincială este deosebit de puternică. În orașele mici — Brașov, Constanța, Oradea — teatrele sunt susținute de entuziasmul actorilor care joacă nu pentru a fi plătiți, ci pentru că nu se pot abține. Pentru ei, scena este ca aerul.